잭 픽포드
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1. 개요
잭 픽포드는 1896년 캐나다 토론토에서 태어난 미국의 배우이다. 1910년대 중반 누나 메리 픽포드가 배우로 성공하면서 픽포드 또한 영화계에 데뷔하여, 단역을 거쳐 주연 배우로 성장했다. 그는 1917년 영화 《톰 소여》에서 주인공 역을 맡아 큰 인기를 얻었고, 이후에도 다수의 영화에 출연하며 활발히 활동했다. 1920년에는 배우 올리브 토마스와 결혼했으나 비극적인 사건으로 사별했고, 이후 두 번의 결혼을 더 했지만 모두 실패했다. 1933년 36세의 나이로 사망했으며, 영화 산업에 기여한 공로를 인정받아 할리우드 명예의 거리에 별이 헌정되었다.
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| 잭 픽포드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 존 찰스 스미스 |
| 출생일 | 1896년 8월 18일 |
| 출생지 | 토론토, 온타리오주, 캐나다 |
| 사망일 | 1933년 1월 3일 (36세) |
| 사망지 | 파리, 프랑스 |
| 안장 장소 | 글렌데일 포레스트 론 기념공원 |
| 직업 | 배우, 감독, 제작자 |
| 활동 기간 | 1909년–1928년 |
| 배우자 | 올리브 토머스 (1916년 결혼, 1920년 사별) 마릴린 밀러 (1922년 결혼, 1927년 이혼) 메리 멀헌 (1930년 결혼) |
| 부모 | 샬럿 헤네시, 존 찰스 스미스 |
| 친척 | 메리 픽포드 (여동생), 로티 픽포드 (여동생) |
2. 초기 생애
존 찰스 스미스(John Charles Smith)는 1896년 캐나다 토론토에서 "잭"이라는 이름으로 태어났다.[1] 그의 아버지는 영국 이민자 출신의 감리교 신자였고, 어머니 샬럿 헤네시 스미스는 아일랜드 가톨릭 신자였다.[1] 1898년 알코올 중독자였던 아버지가 사망하면서 가족은 가난에 시달렸고, 아이들은 뿔뿔이 흩어져 살아야 했다. 그러나 잭이 심하게 아프자 어머니 샬럿은 다시 가족을 돌보기 시작했다.[2]
잭 픽포드는 로버트 G. 비뇰라의 1916년 작품 ''세븐틴''에 출연했다.[5] 퍼스트 내셔널과 계약할 당시 픽포드는 95편의 단편 및 장편 영화에서 단역으로 출연했다. 픽포드는 훌륭한 배우로 평가받았지만, 그의 잠재력을 제대로 발휘하지 못했다는 평가를 받았다.
샬럿은 생계를 위해 잭과 그의 두 여동생 글래디스(Gladys), 로티가 무대에 서는 것을 허락했다. 1900년까지 가족은 뉴욕 시로 이사했고, 아이들은 미국 전역에서 연극에 출연했다. 잭은 공립학교와 뉴욕의 세인트 프란시스 군사 학교에서 교육을 받았다.[10]
1910년, 글래디스가 D. W. 그리피스 감독의 바이오그래프 스튜디오와 계약하면서 가족은 떨어져 지내게 되었다. 글래디스는 메리 픽포드라는 예명을 사용하기 시작했고, 이후 스미스 가족은 "픽포드"로 성을 바꿨다.
바이오그래프와 계약한 메리는 14세였던 잭을 포함한 가족 모두에게 일자리를 마련해주었다. 1910년 1월 초, 바이오그래프가 캘리포니아 로스앤젤레스로 향할 때, 잭은 메리의 만류에도 불구하고 회사에 합류했다. 잭은 단역 배우와 어린 여배우들의 스턴트 더블로 일하며 메리를 지원했고, 1910년 4월 뉴욕으로 돌아왔다.[3][49]
픽포드 가족은 잠시 인디펜던트 모션 픽처 컴퍼니(IMP)와 계약하고 쿠바 아바나로 이주했지만, 곧 회사를 떠나 미국으로 돌아와 바이오그래프와 재계약했다. 잭은 단편 영화 ''A Dash Through the Clouds''(1912)에서 주연을 맡았으나, 1912년 말 픽포드 가족은 바이오그래프를 떠났다.[3]
1912년, 아돌프 주커는 페이머스 플레이어스 인 페이머스 플레이스(이후 페이머스 플레이어스-래스키와 파라마운트 픽처스로 알려짐)를 설립했다. 메리는 페이머스 플레이어스와 계약했고, 1919년에는 퍼스트 내셔널 픽처스와 100만 달러 계약을 체결하며 가족 구성원들도 계약에 포함시켰다. 이 계약으로 잭 픽포드 역시 회사와 유리한 계약을 맺게 되었다.
3. 배우 경력
1910년대 중반, 그의 누나 메리 픽포드가 전성기를 구가할 무렵 다수의 단편 영화에 출연했다. 두 남매는 페이머스 플레이어스에서 제작한 ''어제의 소녀''(1915)와 ''가엾은 리틀 페피나''(1916)에 함께 출연했다.[3] 픽포드 형제 셋이 모두 출연한 영화는 ''팬촌, 더 크리켓''(1915)이 유일하며, 이 영화는 분실된 영화로 여겨졌으나 20세기 영국 영화 연구소에서 재발견되었다.[4]
페이머스 플레이어스-래스키 사장 아돌프 주코는 픽포드에게 부스 타킹턴의 소설을 각색한 영화 ''세븐틴''(1916)에서 첫 주연 데뷔를 시켰다.[5] 이 영화는 "웃음을 자아내는" 작품으로 묘사되었다.[6]
1917년에는 찰스 디킨스의 소설을 각색한 ''위대한 유산''에서 핍 역을 맡아 주요 역할을 처음으로 연기했다. 이 두 작품으로 비평적 성공을 거둔 픽포드는 해리엇 포드와 하비 J. 오'히긴스의 1914년 희곡을 각색한 ''더 더미'' (1917)의 주연으로 캐스팅되었는데, 이 영화는 큰 인기를 얻었다.[7][8] 이 작품은 비평적 성공을 거두었으며, 픽포드의 첫 번째 획기적인 연기였다.[9]
1917년 후반, 픽포드는 마크 트웨인의 ''톰 소여''와 속편인 ''허크와 톰''(1918)에서 타이틀 롤을 맡았다. ''톰 소여''(1917)는 픽포드의 가장 성공적인 영화 역할 중 하나로 여겨졌는데, 그 이유는 타이틀 캐릭터가 픽포드의 스크린 안팎의 페르소나와 유사했기 때문이다. 그는 제작 완료 후 보낸 편지에서 "저는 마크 트웨인의 글을 항상 좋아했고, 톰은 오랫동안 제가 가장 좋아하는 캐릭터였습니다. 어쩐지 우리에게는 공통점이 많은 것 같아요. 그는 제가 어린 시절에 기억하는 많은 스턴트를 직접 수행했습니다."라고 썼다.[10] 픽포드는 경력 초기에 미국 소설 속 다양한 소년 역할을 영리하게 연기하는 것으로 알려졌다.[11]
픽포드는 스크린 파트너 루이즈 허프와 정기적으로 호흡을 맞췄다. 그들은 ''세븐틴''(1916), ''위대한 유산''(1917), ''주근깨''(1917), ''돈으로는 살 수 없는 것''(1917), ''더 버민트''(1917), ''유령의 집''(1917), ''잭 앤 질''(1917), ''폐하, 벙커 빈''(1918), ''마일 어 미닛 켄달''(1918), ''샌디''(1918)에 모두 출연했으며, 이 영화들은 파라마운트 픽처스에서 제작되었다.[7]
1918년 초, 미국이 제1차 세계 대전에 참전한 후, 픽포드는 자원하여 미국 해군에 입대하여 사병으로 복무했으며, 뉴욕 맨해튼의 제3 해군 지구에 배치되었다. 불명예 제대 직전까지 갔지만, 픽포드는 1919년 5월 명예 제대했다.[12] 1920년 8월, 그는 공식적으로 미국 시민이 되었고, 법적으로 성을 스미스에서 픽포드로 변경했다.[13]
전쟁 이후인 1919년, 픽포드는 퍼스트 내셔널 픽처스와 제휴하여 잭 픽포드 영화사를 설립했다.[14] 그는 잠시 동안 ''빌 애퍼슨의 소년''(1919), ''대리 강도''(1919), ''잘못된 곳에서''(1919)와 같은 자신의 영화를 제작하고 주연을 맡았다.[15] 제임스 커크우드는 이 시기에 픽포드의 연출을 맡아 배우 경력 향상에 기여했다.[16]
1920년, 그는 골드윈 픽처스와 계약을 맺고 존 폭스 주니어의 소설을 각색한 ''킹덤 컴의 작은 목동''(1920)에 출연했다.[17] 픽포드는 영화의 각본과 연출 스타일에 "매우 실망"하여 권리를 다시 사들여 미래에 리메이크할 의사를 밝혔다.[18] ''이중 사기꾼''(1920), ''모든 것을 가진 남자''(1920), ''대학 졸업하자마자''(1920)가 그 뒤를 이었으며, 모두 알프레드 E. 그린이 연출하고 픽포드가 주연을 맡았다.[19] 그러나 골드윈과 픽포드는 창작상의 견해 차이로 결별했다.[18]
픽포드는 각본과 연출에도 손을 댔다. 1921년, 그는 ''리틀 로드 폰틀로이''(1921)와 ''뒷문으로''(1921)를 알프레드 E. 그린과 공동 연출했으며, 이 두 영화 모두 그의 누나 메리가 주연을 맡았고, 유나이티드 아티스츠에서 제작되었다.[3]
1923년까지 그의 역할은 연간 여러 편에서 한 편으로 줄었다. 2년간 연출 작업에 집중한 후, 픽포드는 ''개리슨의 피니시''(1923)로 배우로 복귀했다.[23] 올리브 토마스의 죽음 이후 픽포드의 경력은 둔화되었지만, 그가 연기한 역할들은 새로운 성숙함을 보여주었고, 그의 경력에서 가장 훌륭한 역할 중 일부였다. 여기에는 ''더 힐 빌리''(1924), ''거위 여자''(1925), ''브라운 오브 하버드''(1926), ''웃으며 나가다''(1926)가 포함되었다.[24] 1926년에는 롤랜드 웨스트가 연출한 ''더 배트''(1926)에서 브룩스 베일리 역을 연기했다.[25][26] 몇 년 후, 웨스트는 사운드 버전인 ''더 배트 위스퍼스''(1930)를 제작했다.[27]
1928년, 그는 마지막 영화인 ''갱 워''(1928)에서 클라이드 백스터 역을 맡아 연기를 마쳤는데, 이 작품은 토키로 확정되었다.[28] 이 영화는 사운드 데뷔작인 미키 마우스가 부착된 메인 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[29] 그의 영화, 특히 1910년대 후반에 제작된 영화들은 상업적, 비평적으로 모두 성공하여 그에게 매우 존경받는 이름을 만들어주었다. 픽포드의 이미지는 '미국의 연인'인 그의 누이와 함께 전형적인 미국 소년이었다. 픽포드는 1908년부터 1928년까지 총 130편 이상의 영화에 출연했다. 이 침묵 영화의 대부분은 분실되어 일반 대중에게 알려지지 않았다. 그러나 그의 영화 중 일부는 DVD로 출시되었다.[30]
3. 1. 초창기 활동 (1909-1916)
잭 픽포드는 로버트 G. 비뇰라의 1916년 작품 ''세븐틴''에 출연했다.[5] 퍼스트 내셔널과 계약할 당시 픽포드는 95편의 단편 및 장편 영화에서 단역으로 출연했다. 픽포드는 훌륭한 배우로 평가받았지만, 그의 잠재력을 제대로 발휘하지 못했다는 평가를 받았다.
1910년대 중반, 그의 누나 메리 픽포드가 전성기를 구가할 무렵 다수의 단편 영화에 출연했다. 두 남매는 페이머스 플레이어스에서 제작한 ''어제의 소녀''(1915)와 ''가엾은 리틀 페피나''(1916)에 함께 출연했다.[3] 픽포드 형제 셋이 모두 출연한 영화는 ''팬촌, 더 크리켓''(1915)이 유일하며, 이 영화는 분실된 영화로 여겨졌으나 20세기 영국 영화 연구소에서 재발견되었다.[4]
페이머스 플레이어스-래스키 사장 아돌프 주코는 픽포드에게 부스 타킹턴의 소설을 각색한 영화 ''세븐틴''(1916)에서 첫 주연 데뷔를 시켰다.[5] 이 영화는 "웃음을 자아내는" 작품으로 묘사되었다.[6] 1917년에는 찰스 디킨스의 소설을 각색한 ''위대한 유산''에서 핍 역을 맡아 주요 역할을 처음으로 연기했다. 이 두 작품으로 비평적 성공을 거둔 픽포드는 해리엇 포드와 하비 J. 오'히긴스의 1914년 희곡을 각색한 ''더 더미'' (1917)의 주연으로 캐스팅되었는데, 이 영화는 큰 인기를 얻었다.[7][8] 이 작품은 비평적 성공을 거두었으며, 픽포드의 첫 번째 획기적인 연기였다.[9]
1917년 후반, 픽포드는 마크 트웨인의 ''톰 소여''와 속편인 ''허크와 톰''(1918)에서 타이틀 롤을 맡았다. ''톰 소여''(1917)는 픽포드의 가장 성공적인 영화 역할 중 하나로 여겨졌는데, 그 이유는 타이틀 캐릭터가 픽포드의 스크린 안팎의 페르소나와 유사했기 때문이다. 그는 제작 완료 후 보낸 편지에서 "저는 마크 트웨인의 글을 항상 좋아했고, 톰은 오랫동안 제가 가장 좋아하는 캐릭터였습니다. 어쩐지 우리에게는 공통점이 많은 것 같아요. 그는 제가 어린 시절에 기억하는 많은 스턴트를 직접 수행했습니다."라고 썼다.[10] 픽포드는 경력 초기에 미국 소설 속 다양한 소년 역할을 영리하게 연기하는 것으로 알려졌다.[11]
픽포드는 스크린 파트너 루이즈 허프와 정기적으로 호흡을 맞췄다. 그들은 ''세븐틴''(1916), ''위대한 유산''(1917), ''주근깨''(1917), ''돈으로는 살 수 없는 것''(1917), ''더 버민트''(1917), ''유령의 집''(1917), ''잭 앤 질''(1917), ''폐하, 벙커 빈''(1918), ''마일 어 미닛 켄달''(1918), ''샌디''(1918)에 모두 출연했으며, 이 영화들은 파라마운트 픽처스에서 제작되었다.[7]
3. 2. 주연 배우로의 성장 (1916-1920)
잭 픽포드는 로버트 G. 비뇰라의 1916년 작품 ''세븐틴''에서 첫 주연을 맡았다.[5] 이 영화는 "웃음을 자아내는" 작품으로 묘사되었다.[6] 1917년에는 찰스 디킨스의 소설을 각색한 ''위대한 유산''에서 핍 역을 맡아 처음으로 주요 역할을 연기했다. 이후 해리엇 포드와 하비 J. 오'히긴스의 1914년 희곡을 각색한 ''더 더미'' (1917)의 주연으로 캐스팅되어 큰 인기를 얻었다.[7][8] 이 작품은 비평적으로도 성공을 거두며 픽포드의 첫 번째 획기적인 연기로 평가받았다.[9]
1917년 후반, 픽포드는 마크 트웨인의 ''톰 소여''와 속편 ''허크와 톰''(1918)에서 주연을 맡았다. ''톰 소여''(1917)는 픽포드의 가장 성공적인 영화 역할 중 하나로, 주인공 캐릭터가 픽포드의 스크린 안팎의 페르소나와 유사했기 때문이다. 그는 제작 완료 후 편지에서 "저는 마크 트웨인의 글을 항상 좋아했고, 톰은 오랫동안 제가 가장 좋아하는 캐릭터였습니다. 어쩐지 우리에게는 공통점이 많은 것 같아요. 그는 제가 어린 시절에 기억하는 많은 스턴트를 직접 수행했습니다."라고 밝혔다.[10] 픽포드는 경력 초기에 미국 소설 속 다양한 소년 역할을 영리하게 연기하는 것으로 알려졌다.[11]
픽포드는 스크린 파트너 루이즈 허프와 ''세븐틴''(1916), ''위대한 유산''(1917), ''주근깨''(1917), ''돈으로는 살 수 없는 것''(1917), ''더 버민트''(1917), ''유령의 집''(1917), ''잭 앤 질''(1917), ''폐하, 벙커 빈''(1918), ''마일 어 미닛 켄달''(1918), ''샌디''(1918) 등 다수의 영화에서 호흡을 맞췄다.[7]
1918년 초, 미국이 제1차 세계 대전에 참전하자 픽포드는 미국 해군에 자원입대하여 사병으로 복무했으며, 뉴욕 맨해튼의 제3 해군 지구에 배치되었다. 불명예 제대 직전까지 갔지만, 1919년 5월 명예 제대했다.[12] 1920년 8월, 그는 공식적으로 미국 시민이 되었고, 법적으로 성을 스미스에서 픽포드로 변경했다.[13]
전쟁 이후인 1919년, 픽포드는 퍼스트 내셔널 픽처스와 제휴하여 잭 픽포드 영화사를 설립했다.[14] 그는 ''빌 애퍼슨의 소년''(1919), ''대리 강도''(1919), ''잘못된 곳에서''(1919)와 같은 자신의 영화를 제작하고 주연을 맡았다.[15] 제임스 커크우드는 이 시기에 픽포드의 연출을 맡아 배우 경력 향상에 기여했다.[16]
1920년, 그는 골드윈 픽처스와 계약을 맺고 존 폭스 주니어의 소설을 각색한 ''킹덤 컴의 작은 목동''(1920)에 출연했다.[17] 픽포드는 영화의 각본과 연출 스타일에 "매우 실망"하여 권리를 다시 사들여 미래에 리메이크할 의사를 밝혔다.[18] ''이중 사기꾼''(1920), ''모든 것을 가진 남자''(1920), ''대학 졸업하자마자''(1920)가 그 뒤를 이었으며, 모두 알프레드 E. 그린이 연출하고 픽포드가 주연을 맡았다.[19] 그러나 골드윈과 픽포드는 창작상의 견해 차이로 결별했다.[18]
3. 3. 전성기 (1919-1926)
잭 픽포드는 1910년대 중반, 그의 누나 메리 픽포드가 전성기를 구가할 무렵 다수의 단편 영화에 출연했다.[3] 두 남매는 페이머스 플레이어스에서 제작한 ''어제의 소녀''(1915)와 ''가엾은 리틀 페피나''(1916)에 함께 출연했다.[3] 1916년 로버트 G. 비뇰라의 작품 ''세븐틴''에서 첫 주연 데뷔를 했다.[5] 이 영화는 "웃음을 자아내는" 작품으로 묘사되었다.[6] 1917년에는 찰스 디킨스의 소설을 각색한 ''위대한 유산''에서 핍 역을 맡아 주요 역할을 처음으로 연기했다. ''더 더미'' (1917)는 비평적 성공과 픽포드의 첫 번째 획기적인 연기였다.[7][8][9]
1917년 후반, 픽포드는 마크 트웨인의 ''톰 소여''와 속편인 ''허크와 톰''(1918)에서 타이틀 롤을 맡았다. ''톰 소여''(1917)는 픽포드의 가장 성공적인 영화 역할 중 하나였다.[10] 픽포드는 경력 초기에 미국 소설 속 다양한 소년 역할을 영리하게 연기하는 것으로 알려졌다.[11] 픽포드는 스크린 파트너 루이즈 허프와 정기적으로 호흡을 맞췄다.[7]
1918년 초, 미국이 제1차 세계 대전에 참전한 후, 픽포드는 미국 해군에 입대하여 사병으로 복무했다.[12] 1919년 5월 명예 제대했고,[12] 1920년 8월, 그는 공식적으로 미국 시민이 되었다.[13] 전쟁 이후인 1919년, 픽포드는 퍼스트 내셔널 픽처스와 제휴하여 잭 픽포드 영화사를 설립했다.[14] 그는 잠시 동안 자신의 영화를 제작하고 주연을 맡았다.[15] 제임스 커크우드는 픽포드의 연출을 맡았다.[16]
1920년, 그는 골드윈 픽처스와 계약을 맺고 ''킹덤 컴의 작은 목동''(1920)에 출연했다.[17] 픽포드는 영화의 각본과 연출 스타일에 "매우 실망"했다.[18] ''이중 사기꾼''(1920), ''모든 것을 가진 남자''(1920), ''대학 졸업하자마자''(1920)가 그 뒤를 이었고, 모두 알프레드 E. 그린이 연출하고 픽포드가 주연을 맡았다.[19] 그러나 골드윈과 픽포드는 창작상의 견해 차이로 헤어졌다.[18]
픽포드는 각본과 연출에도 손을 댔다. 1921년, 그는 ''리틀 로드 폰틀로이''(1921)와 ''뒷문으로''(1921)를 알프레드 E. 그린과 공동 연출했으며, 두 영화 모두 그의 누나 메리가 주연을 맡았고, 유나이티드 아티스츠에서 제작되었다.[3]
1923년까지 그의 역할은 연간 여러 편에서 한 편으로 줄었다. ''개리슨의 피니시''(1923)로 배우로 복귀했다.[23] 새로운 성숙함을 보여주었고, 그의 경력에서 가장 훌륭한 역할 중 일부였다. 여기에는 ''더 힐 빌리''(1924), ''거위 여자''(1925), ''브라운 오브 하버드''(1926), ''웃으며 나가다''(1926)가 포함되었다.[24] 1926년에는 롤랜드 웨스트가 연출한 ''더 배트''(1926)에서 브룩스 베일리 역을 연기했다.[25][26]
3. 4. 후기 활동 (1926-1928)
잭 픽포드는 퍼스트 내셔널과의 계약 당시 이미 95편의 단편 및 장편 영화에 단역으로 출연한 경험이 있었다.[3] 그는 훌륭한 배우로 평가받았지만, 잠재력을 충분히 발휘하지 못했다는 평가를 받았다. 1910년대 중반, 누나 메리 픽포드가 전성기를 누릴 때, 그는 다수의 단편 영화에 출연했다. 두 남매는 ''어제의 소녀''(1915)와 ''가엾은 리틀 페피나''(1916)에 함께 출연했고,[3] 픽포드 삼 남매가 모두 출연한 유일한 영화는 ''팬촌, 더 크리켓''(1915)으로, 분실되었다가 20세기 영국 영화 연구소에서 재발견되었다.[4]
1923년까지 그의 역할은 연간 여러 편에서 한 편으로 줄었다. 2년간 연출 작업에 집중한 후, 픽포드는 ''개리슨의 피니시''(1923)로 배우로 복귀했다.[23] 올리브 토마스의 죽음 이후 픽포드의 경력은 둔화되었지만, 그가 연기한 역할들은 새로운 성숙함을 보여주었고, 그의 경력에서 가장 훌륭한 역할 중 일부였다. 여기에는 ''더 힐 빌리''(1924), ''거위 여자''(1925), ''브라운 오브 하버드''(1926), ''웃으며 나가다''(1926)가 포함되었다.[24] 1926년에는 롤랜드 웨스트가 연출한 ''더 배트''(1926)에서 브룩스 베일리 역을 연기했다.[25][26] 몇 년 후, 웨스트는 사운드 버전인 ''더 배트 위스퍼스''(1930)를 제작했다.[27]
1928년, 그는 마지막 영화인 ''갱 워''(1928)에서 클라이드 백스터 역을 맡아 연기를 마쳤는데, 이 작품은 토키로 확정되었다.[28] 이 영화는 사운드 데뷔작인 미키 마우스가 부착된 메인 작품으로 가장 잘 알려져 있다.[29] 그의 영화, 특히 1910년대 후반에 제작된 영화들은 상업적, 비평적으로 모두 성공하여 그에게 매우 존경받는 이름을 만들어주었다. 픽포드의 이미지는 '미국의 연인'인 그의 누이와 함께 전형적인 미국 소년이었다. 픽포드는 1908년부터 1928년까지 총 130편 이상의 영화에 출연했다. 이 침묵 영화의 대부분은 분실되어 일반 대중에게 알려지지 않았다. 그러나 그의 영화 중 일부는 DVD로 출시되었다.[30]
4. 사생활
픽포드는 제임스 커크우드와 바비 해론과 좋은 친구였으며, 이들은 바이오그래프 시절부터 친분을 맺었다.[31][32][33] 그들은 모두 1914년 영화 ''홈, 스위트 홈''에 출연했다.[34]
픽포드는 자동차에 관심이 많았다.[35] 그의 여동생 메리의 첫 번째 주요 사치품은 스탠리 스트리머 EMF 자동차였고, 잭은 그것에 "Even Mama Fell"과 "Every Morning Fix it"이라는 별명을 붙였다.[2] 그는 한 번은 앙리 포드의 경쟁사인 시트로엥을 할리우드에서 운전하는 모습이 촬영되었다.[36]
픽포드는 배우이자 지그펠드 걸인 올리브 토머스를 샌타모니카 부두의 해변 카페에서 만났다. 시나리오 작가이자 감독인 프랜시스 매리언은 두 사람의 생활 방식에 대해 다음과 같이 언급했다.[37]
"...나는 그녀[토마스]를 픽포드 집에서 자주 보았는데, 그녀는 메리의 남동생 잭과 약혼했기 때문이다. 두 명의 순진해 보이는 아이들은 브로드웨이의 별먼지를 휘저은 가장 유쾌하고 거친 불량배들이었다. 둘 다 재능이 있었지만, 그들은 경력에 집중하는 것보다 삶의 룰렛을 즐기는 데 훨씬 더 관심이 많았다."
픽포드와 토마스는 1916년 10월 25일 뉴저지에서 도피 결혼했다. 그들의 가족 중 누구도 참석하지 않았고, 유일한 증인은 토마스 미건이었다. 두 사람은 자녀를 두지 않았지만, 1920년 올리브의 어머니가 사망하자 당시 여섯 살이었던 올리브의 조카를 입양했다.[38] 대부분의 사람들은 올리브가 픽포드의 인생에서 사랑이었다고 여기지만, 결혼 생활은 폭풍 같았고 매우 격렬한 갈등으로 가득했으며, 값비싼 선물을 주고받으며 화해하는 일이 반복되었다.[39] 픽포드는 수년 동안 함께 휴가를 보낼 계획이었고, 결혼 생활이 위태로워지자 두 사람은 두 번째 신혼여행을 가기로 결정했다.[38]
1920년 8월, 이 부부는 파리로 여행을 떠나 휴가와 영화 준비를 병행하려 했다. 1920년 9월 5일 밤, 두 사람은 파리의 몽파르나스 지구에 있는 유명한 비스트로에서 밤새도록 유흥과 파티를 즐겼다. 그들은 오전 3시경 리츠 호텔의 객실로 돌아갔다. 토마스가 그날 밤 코카인을 복용했을 것이라는 소문이 있었지만, 증명된 적은 없었다. 그녀는 만취해 있었고 피곤해서, 욕실 청소에 흔히 사용되는 염화 제이수은을 과다 복용했다.[40] 그녀는 파리 교외의 뇌이의 미국 병원으로 옮겨졌고, 픽포드는 전 매형인 오웬 무어와 함께 그녀가 며칠 후에 독으로 사망할 때까지 곁을 지켰다. 그녀가 자살을 시도했거나 살해당했다는 소문이 돌았다. 경찰 수사와 부검이 뒤따랐고, 토마스의 죽음은 사고사로 판결되었다.[38]
픽포드는 두 번 더 결혼했다. 1922년 7월 31일, 그는 그의 누이이자 매형의 유명한 집 픽페어에서 유명한 브로드웨이 댄서이자 전 지그펠드 걸이었던 마릴린 밀러(1898–1936)와 결혼했다.[41][42] 대부분의 사람들은 픽포드의 약물 남용과 알코올 중독으로 인해 학대적인 결혼 생활이었다고 본다.[43] 그들은 1926년에 별거했고, 밀러는 1927년 11월에 프랑스에서 이혼 판결을 받았다.[42][44]
픽포드의 마지막 결혼은 22세의 전 지그펠드 걸인 메리 멀헌과 1930년 8월 12일에 한 것이었다.[45] 3개월도 채 지나지 않아 픽포드는 멀헌에게 점점 더 변덕스러워졌다.[46] 2년 후, 멀헌은 픽포드가 결혼 생활 내내 자신을 학대했다고 주장하며 그를 떠났다.[47] 그녀는 1932년 2월에 임시 판결 이혼을 받았지만, 픽포드가 사망할 당시 아직 최종 판결이 나지 않았다.[48]
4. 1. 올리브 토머스와의 결혼과 비극
픽포드는 배우이자 지그펠드 걸인 올리브 토머스를 샌타모니카 부두의 해변 카페에서 만났다. 시나리오 작가이자 감독인 프랜시스 매리언은 두 사람의 생활 방식에 대해 다음과 같이 언급했다.[37]
픽포드와 토마스는 1916년 10월 25일 뉴저지에서 도피 결혼했다. 그들의 가족 중 누구도 참석하지 않았고, 유일한 증인은 토마스 미건이었다. 두 사람은 자녀를 두지 않았지만, 1920년 올리브의 어머니가 사망하자 당시 여섯 살이었던 올리브의 조카를 입양했다.[38] 대부분의 사람들은 올리브가 픽포드의 인생에서 사랑이었다고 여기지만, 결혼 생활은 폭풍 같았고 매우 격렬한 갈등으로 가득했으며, 값비싼 선물을 주고받으며 화해하는 일이 반복되었다.[39] 픽포드는 수년 동안 함께 휴가를 보낼 계획이었고, 결혼 생활이 위태로워지자 두 사람은 두 번째 신혼여행을 가기로 결정했다.[38]
1920년 8월, 이 부부는 파리로 여행을 떠나 휴가와 영화 준비를 병행하려 했다. 1920년 9월 5일 밤, 두 사람은 파리의 몽파르나스 지구에 있는 유명한 비스트로에서 밤새도록 유흥과 파티를 즐겼다. 그들은 오전 3시경 리츠 호텔의 객실로 돌아갔다. 토마스가 그날 밤 코카인을 복용했을 것이라는 소문이 있었지만, 증명된 적은 없었다. 그녀는 만취해 있었고 피곤해서, 욕실 청소에 흔히 사용되는 염화 제이수은을 과다 복용했다.[40] 그녀는 파리 교외의 뇌이의 미국 병원으로 옮겨졌고, 픽포드는 전 매형인 오웬 무어와 함께 그녀가 며칠 후에 독으로 사망할 때까지 곁을 지켰다. 그녀가 자살을 시도했거나 살해당했다는 소문이 돌았다. 경찰 수사와 부검이 뒤따랐고, 토마스의 죽음은 사고사로 판결되었다.[38]
4. 2. 이후의 결혼 생활
픽포드는 배우이자 지그펠드 걸인 올리브 토마스를 샌타모니카 부두의 해변 카페에서 만났다. 시나리오 작가이자 감독인 프랜시스 매리언은 이들의 생활 방식에 대해 "두 명의 순진해 보이는 아이들은 브로드웨이의 별먼지를 휘저은 가장 유쾌하고 거친 불량배들이었다. 둘 다 재능이 있었지만, 그들은 경력에 집중하는 것보다 삶의 룰렛을 즐기는 데 훨씬 더 관심이 많았다."라고 언급했다.[37]
1916년 10월 25일, 픽포드와 토마스는 뉴저지에서 도피 결혼식을 올렸다. 가족들은 참석하지 않았고, 토마스 미건이 유일한 증인이었다. 두 사람은 자녀를 두지 않았지만, 1920년 올리브의 어머니가 사망하자 당시 여섯 살이었던 올리브의 조카를 입양했다.[38] 대부분의 사람들은 올리브가 픽포드의 인생에서 진정한 사랑이었다고 생각했지만, 이들의 결혼 생활은 격렬한 갈등과 값비싼 선물로 화해하는 일이 반복되는 폭풍 같은 관계였다.[39] 픽포드는 수년 동안 함께 휴가를 보낼 계획을 세웠고, 결혼 생활이 위태로워지자 두 사람은 두 번째 신혼여행을 떠나기로 결정했다.[38]
1920년 8월, 이 부부는 파리로 여행을 떠나 휴가와 영화 준비를 병행하려 했다. 1920년 9월 5일 밤, 두 사람은 파리의 몽파르나스 지구에 있는 유명한 비스트로에서 밤새도록 유흥을 즐겼다. 그들은 오전 3시경 리츠 호텔의 객실로 돌아갔다. 토마스가 그날 밤 코카인을 복용했을 것이라는 소문이 있었지만, 증명된 적은 없었다. 그녀는 만취해 있었고 피곤해서, 욕실 청소에 흔히 사용되는 염화 제이수은을 과다 복용했다.[40] 그녀는 파리 교외의 뇌이에 있는 미국 병원으로 옮겨졌고, 픽포드는 전 매형인 오웬 무어와 함께 그녀가 며칠 후에 독으로 사망할 때까지 곁을 지켰다. 그녀가 자살을 시도했거나 살해당했다는 소문이 돌았지만, 경찰 수사와 부검 결과 토마스의 죽음은 사고사로 판결되었다.[38]
픽포드는 두 번 더 결혼했다. 1922년 7월 31일, 그는 그의 누이이자 매형의 유명한 집 픽페어에서 유명한 브로드웨이 댄서이자 전 지그펠드 걸이었던 마릴린 밀러(1898–1936)와 결혼했다.[41][42] 대부분의 사람들은 픽포드의 약물 남용과 알코올 중독으로 인해 학대적인 결혼 생활이었다고 본다.[43] 그들은 1926년에 별거했고, 밀러는 1927년 11월에 프랑스에서 이혼 판결을 받았다.[42][44]
픽포드의 마지막 결혼은 22세의 전 지그펠드 걸인 메리 멀헌과 1930년 8월 12일에 한 것이었다.[45] 3개월도 채 지나지 않아 픽포드는 멀헌에게 점점 더 변덕스러워졌다.[46] 2년 후, 멀헌은 픽포드가 결혼 생활 내내 자신을 학대했다고 주장하며 그를 떠났다.[47] 그녀는 1932년 2월에 임시 판결 이혼을 받았지만, 픽포드가 사망할 당시 아직 최종 판결이 나지 않았다.[48]
5. 사망
1932년, 픽포드는 픽페어에서 여동생 메리를 방문했다. 메리에 따르면, 그는 병색이 완연하고 쇠약해 보였으며, 옷이 옷걸이에 걸린 것처럼 헐렁하게 걸쳐져 있었다. 메리 픽포드는 자서전에서 오빠가 떠나는 모습을 보며 예감에 휩싸였다고 회상했다. 그들이 자동차 출입구로 이어지는 계단을 내려가기 시작했을 때, 잭은 그녀에게 "메리, 따라 내려오지 마, 나 혼자 갈 수 있어"라고 외쳤다. 메리는 나중에 계단 꼭대기에 서서 "저것이 잭을 마지막으로 보는 모습일 거야"라는 내면의 목소리를 들었다고 적었다.[49]
잭 픽포드는 36세의 나이로 1933년 1월 3일 파리 미국 병원에서 사망했다.[50] 그의 사망 원인은 "모든 신경 중추를 공격한 진행성 다발 신경염"으로 기록되었다.[50] 이는 그의 알코올 중독 때문인 것으로 여겨졌다. "나는 대부분의 사람들보다 더 많은 삶을 살았고, 너무 지쳤다 - 너무 지쳤어!" 이것은 잭이 임종 직전에 속삭인 마지막 말이었다.[50] 메리 픽포드는 그의 시신을 로스앤젤레스로 돌려보내 포리스트 론 메모리얼 파크, 글렌데일의 픽포드 가족 묘역에 안장했다.[51]
영화 산업에 기여한 공로를 인정받아 잭 픽포드는 할리우드 명예의 거리 1523번지에 별을 가지고 있다.[52]
6. 유산
1932년, 픽포드는 픽페어에서 여동생 메리를 방문했는데, 당시 그는 병색이 완연하고 쇠약해 보였으며 옷이 헐렁했다고 한다. 메리 픽포드는 자서전에서 오빠가 떠나는 모습을 보며 "저것이 잭을 마지막으로 보는 모습일 거야"라는 예감에 휩싸였다고 회상했다.[49]
잭 픽포드는 1933년 1월 3일 파리 미국 병원에서 36세의 나이로 사망했다. 사인은 "모든 신경 중추를 공격한 진행성 다발 신경염"으로 기록되었으며, 이는 알코올 중독 때문으로 여겨진다. 임종 직전에 "나는 대부분의 사람들보다 더 많은 삶을 살았고, 너무 지쳤다 - 너무 지쳤어!"라는 말을 남겼다.[50] 그의 시신은 로스앤젤레스로 옮겨져 포리스트 론 메모리얼 파크, 글렌데일의 픽포드 가족 묘역에 안장되었다.[51]
영화 산업에 기여한 공로로 잭 픽포드는 할리우드 명예의 거리 1523번지에 별을 가지고 있다.[52]
7. 필모그래피
잭 픽포드는 다양한 영화에 출연하여 연기 경력을 쌓았다. 1909년 ''His Duty''에서 거리의 아이들 중 한 명으로 데뷔한 이후, 1910년 우유 때문에(All on Account of the Milk)에서 공사 현장 역, 라모나(Ramona)에서 소년 역 등 여러 단역으로 출연했다.
1912년에는 픽 앨리의 총잡이(The Musketeers of Pig Alley)에서 라이벌 갱 멤버 및 댄스 역을 맡았고, 유전(Heredity)에서는 백인 반역자 아버지와 인디언 어머니의 아들 역으로 출연했다. 1914년 집, 달콤한 집(Home, Sweet Home)에서 어머니의 아들 역을 맡았다.
1917년에는 톰 소여(Tom Sawyer)에서 톰 소여 역을 맡아 주연으로 발돋움했으며, 1918년 허크와 톰(Huck and Tom)에서도 톰 소여 역을 연기했다. 1921년에는 소공자(Little Lord Fauntleroy)에 출연했다. 1925년에는 더 구스 우먼(The Goose Woman)에서 제럴드 홈스 역을 맡았다.
그의 필모그래피는 1928년 갱 전쟁(Gang War)의 클라이드 백스터 역까지 이어졌다.
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1909 | His Duty | 거리의 아이들 중 한 명 | 필름 소실 |
| 1909 | The Message | 군중 속 | 필름 소실 |
| 1909 | Pranks | 소년들 중 한 명 | 필름 소실 |
| 1909 | Wanted, a Child | 아이 | 필름 소실 |
| 1909 | In a Hempen Bag | 군중 속 | 필름 소실 |
| 1909 | 그녀의 영혼을 구하기 위해 (To Save Her Soul) | 무대 기술자 | 필름 소실 |
| 1910 | 우유 때문에 (All on Account of the Milk) | 공사 현장 | |
| 1910 | The Call | 쇼에서 | |
| 1910 | The Newlyweds | 역 리셉션에서 | |
| 1910 | The Smoker | 소년 | |
| 1910 | 키드 (The Kid) | 월터 홀든의 아들 | |
| 1910 | 'The Tenderfoots Triumph'' | 소년 | |
| 1910 | An Affair of Hearts | 소년 | |
| 1910 | 라모나 (Ramona) | 소년 | |
| 1910 | 현대 탕자 (The Modern Prodigal) | 보안관의 아들 | |
| 1910 | Muggsy Becomes a Hero | 메이블의 형제 | |
| 1910 | 'In Lifes Cycle'' | ||
| 1910 | The Oath and the Man | 메신저 | |
| 1910 | 'Rose o Salem Town'' | 인디언 | |
| 1910 | Examination Day at School | 학생 | |
| 1910 | The Iconoclast | 사무실에서 | |
| 1910 | The Broken Doll | 인디언 | |
| 1910 | Two Little Waifs | 길 위의 소년 | |
| 1911 | 그의 신뢰를 이룸 (His Trust Fulfilled) | 흑인 메신저 | |
| 1911 | 달콤한 추억 (Sweet Memories) | 어린 얼 잭슨 | |
| 1911 | 영웅을 만드는 것들 (The Stuff Heroes are Made Of) | ||
| 1912 | 임시 휴전 (A Temporary Truce) | 인디언 | |
| 1912 | 구름을 헤치고 질주하다 (A Dash Through the Clouds) | 채비를 경고하는 멕시코 소년 | |
| 1912 | 남자의 금을 향한 욕망 '(Mans Lust for Gold)'' | 인디언들 중 | 필름 소실 |
| 1912 | 내부 서클 (The Inner Circle) | 메신저 | |
| 1912 | 켄터키 언덕의 갈등 (A Feud in the Kentucky Hills) | 형제 | |
| 1912 | 페인티드 레이디 (The Painted Lady) | 아이스크림 축제의 뷰 | |
| 1912 | 피그 앨리의 머스킷티어 (The Musketeers of Pig Alley) | 라이벌 갱 멤버/댄스에서 | |
| 1912 | 유전 (Heredity) | 백인 반역자 아버지와 인디언 어머니의 아들 | 필름 소실 |
| 1912 | 내 아기 (My Baby) | 결혼식 하객 | |
| 1912 | 밀고자 (The Informer) | 흑인 소년 | |
| 1912 | 잔혹함 (Brutality) | 극장에서 | 미완성 영화 |
| 1912 | 뉴욕 모자 (The New York Hat) | 교회 밖 청년 | |
| 1912 | 나의 영웅 (My Hero) | 인디언 | 확인되지 않음 필름 소실 |
| 1913 | 부당하게 사용된 칠면조 (A Misappropriated Turkey) | 길에서 | 필름 소실 |
| 1913 | 아파트 호텔의 사랑 (Love in an Apartment Hotel) | 벨보이 | 필름 소실 |
| 1913 | 반갑지 않은 손님 (The Unwelcome Guest) | 아이들 중 한 명 | 대체 제목: 반갑지 않은 손님 |
| 1914 | 뉴욕의 갱스터 | 스파이 스폿 | 대체 제목: 갱스터 |
| 1914 | 집, 달콤한 집 (Home, Sweet Home) | 어머니의 아들 | |
| 1914 | 그의 마지막 달러 (His Last Dollar) | 조키 존스 | 필름 소실 |
| 1914 | 야생화 (Wildflower) | 버드 해킨스 | 필름 소실 |
| 1915 | 사랑의 길 (The Love Route) | 빌리 볼 | 필름 소실 |
| 1915 | 파종, 크리켓 (Fanchon, the Cricket) | 이름 없는 불량배 | |
| 1915 | 호세의 예쁜 여동생 (The Pretty Sister of Jose) | 호세 | 필름 소실 |
| 1915 | 어제의 소녀 (A Girl of Yesterday) | 존 스튜어트 | 필름 소실 |
| 1916 | 가여운 작은 페피나 (Poor Little Peppina) | 베포 | 대체 제목: 작은 페피나 |
| 1916 | 세븐틴 (Seventeen) | 윌리엄 실바누스 백스터 | 필름 소실 |
| 1917 | 위대한 유산 (Great Expectations) | 핍 | 필름 소실 |
| 1917 | 'Cupids Touchdown'' | 헨리 블론디 버튼 | 필름 소실 |
| 1917 | 더미 (The Dummy) | 바니 쿡 | 필름 소실 |
| 1917 | 집에 있는 소녀 (The Girl at Home) | 지미 덱스터 | |
| 1917 | 주근깨 (Freckles) | 주근깨 | 필름 소실 |
| 1917 | 돈으로는 살 수 없는 것 '(What Money Cant Buy)'' | 딕 헤일 | 필름 소실 |
| 1917 | 바민트 (The Varmint) | 존 험퍼딕 스토버 | 필름 소실 |
| 1917 | 유령의 집 (The Ghost House) | 테드 르손 | 필름 소실 |
| 1917 | 잭과 질 (Jack and Jill) | 잭 래니 | 필름 소실 |
| 1917 | 톰 소여 (Tom Sawyer) | 톰 소여 | |
| 1918 | 17년의 정신 '(The Spirit of 17)'' | 데이비 글리든 | 필름 소실 |
| 1918 | 허크와 톰 (Huck and Tom) | 톰 소여 | |
| 1918 | 그의 폐하, 벙커 빈 (His Majesty, Bunker Bean) | 벙커 빈 | 필름 소실 |
| 1918 | 마일 어 미닛 켄달 (Mile-a-Minute Kendall) | 켄달 | 필름 소실 |
| 1918 | 샌디 (Sandy) | 샌디 킬데이 | 필름 소실 |
| 1919 | 빌 아페르손의 소년 | 버디 아페르손 | |
| 1919 | Burglar by Proxy | 잭 로빈 | |
| 1919 | 잘못된 방향으로 (In Wrong) | 조니 스피빈스 | |
| 1920 | 왕국의 작은 목자 (The Little Shepherd of Kingdom Come) | 채드 | 필름 소실 |
| 1920 | 이중 염색 사기꾼 (A Double-Dyed Deceiver) | 리아노 키드 | 필름 소실 |
| 1920 | 모든 것을 가진 남자 | 해리 불웨이 | |
| 1920 | Just Out of College | 에드 스윙어 | 필름 소실 |
| 1923 | 개리슨의 피니시 '(Garrisons Finish)'' | 빌리 개리슨 | |
| 1923 | 할리우드 (Hollywood) | 본인 | 카메오 출연 필름 소실 |
| 1924 | 힐 빌리 (The Hill Billy) | 제드 맥코이 | 대체 제목: 힐빌리 필름 소실 |
| 1925 | 타운을 깨우다 (Waking Up the Town) | 잭 조이스 | |
| 1925 | 내 아들 (My Son) | 토니 | 필름 소실 |
| 1925 | 거위 여자 (The Goose Woman) | 제럴드 홈스 | |
| 1926 | 박쥐 (The Bat) | 브룩스 베일리 | |
| 1926 | 하버드의 브라운 (Brown of Harvard) | 짐 둘리틀 | |
| 1926 | 미소 짓는 퇴장 (Exit Smiling) | 지미 마쉬 | |
| 1928 | 갱 전쟁 (Gang War) | 클라이드 백스터 | 대체 제목: 올 스퀘어, 필름 소실 |
7. 1. 주요 출연작
잭 픽포드는 다양한 영화에 출연하여 연기 경력을 쌓았다. 1909년 ''His Duty''에서 거리의 아이들 중 한 명으로 데뷔한 이후, 1910년 우유 때문에(All on Account of the Milk)에서 공사 현장 역, 라모나(Ramona)에서 소년 역 등 여러 단역으로 출연했다.
1912년에는 픽 앨리의 총잡이(The Musketeers of Pig Alley)에서 라이벌 갱 멤버 및 댄스 역을 맡았고, 유전(Heredity)에서는 백인 반역자 아버지와 인디언 어머니의 아들 역으로 출연했다. 1914년 집, 달콤한 집(Home, Sweet Home)에서 어머니의 아들 역을 맡았다.
1917년에는 톰 소여(Tom Sawyer)에서 톰 소여 역을 맡아 주연으로 발돋움했으며, 1918년 허크와 톰(Huck and Tom)에서도 톰 소여 역을 연기했다. 1921년에는 소공자(Little Lord Fauntleroy)에 출연했다. 1925년에는 더 구스 우먼(The Goose Woman)에서 제럴드 홈스 역을 맡았다.
그의 필모그래피는 1928년 갱 전쟁(Gang War)의 클라이드 백스터 역까지 이어졌다.
7. 2. 상세 필모그래피
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